320第2部分舞曲风格 　　使用底鼓采样或GM音源时你可能发现音色的音头太多，因此可以用压缩器来压缩瞬态部分，也许能得到需要的声音。话虽如此，但最好的办法是使用类似Waves Transform Bundle的插件或者SPLTransient Designer的硬件来处理瞬态。它们可以去掉底鼓音头，得到更放松的音色。 　　与底鼓相反，军鼓往往需要锐利的音头，因为军鼓标志了节奏流向并且需要在节奏...

　　第17章Ambient/Chil Out（环境/弛放）321老唱片中采样鼓。因为法律方面的原因我不能提倡这种做法，但这的确是一种很常见的做法。采样Loop通常导入采样切片软件，经过处理使其与原来听起来不太一样。当然，不能只是改变一下切片的顺序。再切片后，应该将它们导入波形编辑器并使用瞬态设计器来调整鼓的音头和音尾。此外，还有一种方法是将两种采样鼓在音序器里拼贴。将鼓时间拉伸，调整为同样速度然后...

　　322）第2部分舞曲风格 　　值使鼓触发增益衰减表大约4dB或5dB。最好不要让节奏泵动，因此尝试压缩器的释放使它的运作尽量干净。 　　尽管在很多风格中往往应该避免在鼓上加太多效果，但Chill Out却是个例外。尽管将整个鼓组通过大混响可能效果并不理想，但如果在底鼓和军鼓上加少量混响往往能为音色带来松弛的感觉。话虽如此，添加效果或混响还是应该谨慎。鼓支撑着整个音乐，如果过多效果破坏了音头瞬态...

　　第17章Ambient/Chill Out（环境/弛放）323并不是每次拨弦力度都相同，但是，由于演奏需要拍子准确，而如果音符连续很快，就需要一定时间来将手指移过去并拨响下一根弦。这往往导致因为"时间限制"而使后面的音没有前面的音强。相反，如果音符间距较长，则后面的音符往往力度就比较强。 　　很多情况下，特别是在拨弦力度很大时，泛音会在下一音符演奏之前一直持续，因此在编MI...

　　324第2部分舞曲风格 　　首先，音符的音量和亮度与乐器内的空气压强成正比。不错的MIDI乐器都会用力度来控制乐器的滤波截止频率，因此亮度也可以用MIDI力度来控制。 　　但是音符的音量要模拟起来则相对复杂，这是因为很多管乐手会在音符刚开始时吹奏得较轻然后再增加力度，使乐器更响。简单说，这就意味着音符首先较弱然后再提升音量，有时音高也随着提升。模拟这种感觉的最好办法是精心编写呼吸控制器（CC2...

　　第17章Ambient/Chil Out（环境/弛放）325使用合成音色编辑MDI时，应该减少使用少于四分音符时值的音，这是因为短音会使音乐显得更快。此外，对于长音可以使用较长的音头，这样能够得到更放松的感觉。实际上，较长的开启时间是音乐中重要的一部分。在制作中应该尝试调整每种音色，加长振幅/滤波包络的开启和释放时间，感受这种变化会为音乐带来怎样的效果。 　　人声演唱有时候也用来起到主奏的作用...

　　326第2部分舞曲风格 　　显然，贝司应该与主奏相呼应。在乐理一章中我们介绍过，这包括使用平行、斜向和反向行进。很多情况下，斜向行进效果最好，因为音乐主要由旋律推进，因此不应让贝司过多分散旋律。话虽如此，你还是可以大胆尝试平行和反向行进，看看哪种效果最好。但最重要得是贝司要与鼓节奏吻合。记住如果鼓加了混响，每次鼓击的音尾会占据一部分贝司所需的空间，因此贝司更应该简化旋律或节奏。相反，如果鼓比较...

　　第17章Ambient/Chil Out（环境/弛放）327在这一阶段，还可以尝试调整滤波和振幅包络的释放参数，使贝司更好地与鼓相融合。实际上，处理好鼓和贝司之间的节奏和音色关系非常关键，因此在进行下一步之前应该调整好振幅和滤波包络的开启/释放参数。贝司支撑音乐，因此必须要完全符合音乐的风格。 　　由于声音来自合成器，因此不太需要压缩一它们在音源内已经被压缩过。 　　此外，也不需要用鼓来压缩贝...

　　328第2部分舞曲风格 　　BdG IZs.xw87 8 RDdIs d0dIs程i6药巴3 词高与图17.5 　　Chill Out和弦结构 　　Pad乐器往往由模拟合成器制作，因为它们振荡器持续的相位差能带来更多音色变化。因此，模拟或虚拟模拟合成器要比FM或基于585的合成器更适合制作Pad。此外，重要的一点是你需要考虑混音中已经使用了的频率范围。 　　有了鼓、贝司、主奏和人声之后，混音中...

　　第17章 Ambient/Chill Out（环境/弛放）329掉顶端，并调整共鸣直到静态音色能够融入音乐。接下来设置一个慢速率LFO正调制振荡器的脉冲宽度和滤波器，来为音色增加变化。用哪种LFO波形取决于音乐本身，但首先塑造好适合音乐的静态音色，你会更清楚使用哪种波形来调制，以及调制量需要多少。如果音色显得过于"静态调制"，也就是依然有些乏味，使用另一个速率和波形的LFO...